2025-2026-1视觉传达设计专业及数字媒体艺术专业选修课选课说明

课程（代码）

学分

课程简介

课程A

广告设计（2）（1040036）

4

通过本课程的学习，学生可以在保留自己原有的设计执行能力的基础上，深化观点及产品的建立与宣传，拓展市场意识与传播能力，充分利用各种媒体的优势，培养全媒体时代的营销与设计综合能力。宗旨在于为业界培养既能够发想创意，又能够完成广告活动策划、文案撰写，并具备设计执行能力的复合型广告人才。聚焦广告全案设计，涵盖市场调研、文案创作、策划案撰写及主视觉设计等内容，结合理论与实践，关注社会热点话题与个性化观点输出。

• PBL项目式教学：通过企业真实项目或竞赛任务模拟工作场景，提升实战能力。

• 三段式混合教学：线上预习（超星平台资源）+线下课堂（案例研讨、实操指导）+课后实践（工作室拓展）。

• 合作探究：小组分工协作，模拟设计团队工作流程，强化团队合作与创新思维。

课程B

品牌全案（1040047）

4

本课程由资深教师团队授课，成员拥有丰富实战经验并主导过多个成功品牌项目。教学中融入行业前沿案例，注重培养创新思维与实战能力，通过理论与实践结合，强化专业技能并深化理论认知。

课程聚焦全链路实战，覆盖从市场定位到视觉符号构建、策略规划到传播执行的全过程。

理论基础：深入探讨品牌的概念、发展历程及其在现代商业中的重要性；解析品牌策略制定的原则与方法，包括市场调研、目标受众分析及品牌定位。

品牌全案实战：结合真实商业项目与最新行业方法，涵盖从品牌创建（品牌命名、视觉设计）、品牌传播（广告创意、媒体选择）到品牌维护的全流程，旨在提升学生的品牌战略思维和创意执行能力。

采用个人自学加小组学习模式，强调PBL（项目式学习），打破传统线上线下的界限，利用线上资源深化理论学习，通过线下项目组增强实践操作和团队协作能力，实现线上线下互补促进。

本课程强调“商业能力培养”而非单纯的技能学习，通过结合真实商业项目与最新行业方法，全面提升学生的品牌战略思维和创意执行能力。

选课说明

视觉传达B22-7、8（专升本）参与选课，二选一

课程（代码）

学分

课程简介

课程A

视频媒体运营（2040199）

4

一、任课教师

由深耕数字媒体领域的资深教师授课，均具备丰富行业经验与教学成果，擅长将实战案例融入课堂，培养学生创新与实操能力。

二、课程内容（64 课时，实践占比 62.5%）

理论基础：解析视频媒体概念、发展历程及行业趋势，构建运营知识体系。

职业能力：掌握文本写作、视频摄录等核心技能，明确职业路径与职业道德。

运营实战：涵盖用户运营（体系搭建、策略）、产品运营（类型识别、策略匹配）、活动运营（策划执行、效果评估），强化全流程运营思维。

三、教学方法

理实结合：理论讲授结合行业案例，解析运营逻辑；实践训练通过账号运营、项目策划等任务，提升 Pr 等工具应用能力。

互动学习：小组研讨、作品汇报，培养协作与表达能力。

四、学习要求

基础要求：具备 PS/Pr 等软件操作基础，掌握先修课程（摄像技术与后期剪辑、动态图形设计）知识。

任务要求：积极参与课堂，完成视频制作、运营策划等作业，关注行业动态。

考核方式：调研报告（20%）、视频运营（40%）、课程汇报（40%）综合评定。

本课程聚焦行业需求，助力学生掌握视频媒体运营核心技能，为新媒体运营、视觉传播等职业发展筑牢基础。

课程B

广告设计2（20407520）

4

通过本课程的学习，学生可以在保留自己原有的设计执行能力的基础上，深化观点及产品的建立与宣传，拓展市场意识与传播能力，充分利用各种媒体的优势，培养全媒体时代的营销与设计综合能力。宗旨在于为业界培养既能够发想创意，又能够完成广告活动策划、文案撰写，并具备设计执行能力的复合型广告人才。聚焦广告全案设计，涵盖市场调研、文案创作、策划案撰写及主视觉设计等内容，结合理论与实践，关注社会热点话题与个性化观点输出。

PBL项目式教学：通过企业真实项目或竞赛任务模拟工作场景，提升实战能力。

三段式混合教学：线上预习（超星平台资源）+线下课堂（案例研讨、实操指导）+课后实践（工作室拓展）。

合作探究：小组分工协作，模拟设计团队工作流程，强化团队合作与创新思维。

课程C

包装设计2（2040753）

4

本课程由资深教师团队授课，成员拥有丰富实战经验并主导过多个成功品牌包装设计项目。教学中融入行业前沿案例，注重培养创新思维与实战能力，通过理论与实践结合，强化专业技能并深化理论认知。

本课程为《包装设计(1)》的后续课程，要求在其基础上更加深入系统的学习与执行。本课程主要学习内容包括三个方面：1、品牌包装设计：展现品牌包装的特征、特点及其对消费者而言的品牌意义；2、系列化包装设计：明确系列化包装的表现特征及其系列化成型的基本要素及规律；3、项目设计：结合企业的实际设计项目提高学生的专业实践能力。

通过本课程的学习，使学生了解容器造型的形态、结构及风格形成的特征特点。掌握品牌包装策划、系列化包装设计的方法，并通过引入企业的设计项目课题，让学生得到更多实践机会。要求学生掌握容器造型设计的方法与制作表现；掌握品牌包装设计的策划与定位；掌握系列化包装设计的特点与表现技法，并具有独立的包装整体设计的能力。

课程D

品牌设计（2040754）

4

本课程由资深教师团队授课，成员拥有丰富实战经验并主导过多个成功品牌项目。教学中融入行业前沿案例，注重培养创新思维与实战能力，通过理论与实践结合，强化专业技能并深化理论认知。

课程聚焦全链路实战，覆盖从市场定位到视觉符号构建、策略规划到传播执行的全过程。

理论基础：深入探讨品牌的概念、发展历程及其在现代商业中的重要性；解析品牌策略制定的原则与方法，包括市场调研、目标受众分析及品牌定位。

品牌全案实战：结合真实商业项目与最新行业方法，涵盖从品牌创建（品牌命名、视觉设计）、品牌传播（广告创意、媒体选择）到品牌维护的全流程，旨在提升学生的品牌战略思维和创意执行能力。

采用个人自学加小组学习模式，强调PBL（项目式学习），打破传统线上线下的界限，利用线上资源深化理论学习，通过线下项目组增强实践操作和团队协作能力，实现线上线下互补促进。

本课程强调“商业能力培养”而非单纯的技能学习，通过结合真实商业项目与最新行业方法，全面提升学生的品牌战略思维和创意执行能力。

选课说明

视觉传达B22-2、3、4、5班选课，四选一

课程（代码）

学分

课程简介

课程A

（用户体验与交互设计原理）

3

包括任课教师介绍、课程内容、教学方法、学习要求等内容介绍，可包含图片（不超过500字）

罗黄黄，讲师，研究方向交互设计、用户体验方向。

课程内容：本课程是数字媒体艺术专业网络与多媒体设计方向的核心进阶课程，聚焦互联网产品设计领域，通过项目驱动型教学模式，培养具备用户思维与商业意识的复合型界面设计师。课程整合用户体验研究、交互原型设计、服务设计等多维知识体系，构建从需求分析到产品落地的全流程设计能力。

教学方法：本课程采用线上线下混合制教学体系，结合理论讲授、小组讨论、用户画像共创会、线下工作坊等多元化的教学方法，并且结合多种评估体系进行，比如过程性评估、用户研究报告、交互流程图评审以及终结性评估等方式。

学习要求：在学习《用户体验与交互设计原理》课程过程中，学生需具备较强的主动学习能力，能够自主查阅相关资料并深入研究课程知识点。同时，要求学生积极参与小组合作，培养团队协作与沟通能力，确保能够高效完成课程中的项目任务。学习过程中，学生需从用户需求和市场视角出发，结合商业逻辑进行设计实践，并熟练运用专业设计工具，如Axure、Figma等。课程还要求学生具备良好的时间管理能力，按时完成阶段性任务与汇报，同时在评审与反馈中不断优化设计方案，最终能够以清晰的表达方式展示设计成果。通过这些学习要求的达成，学生将全面提升从需求分析到产品落地的综合设计能力。

课程B

触摸屏技术与设计

3

教师介绍：张烨，兼职，讲师

本课程属于主要讲授触摸屏技术的常识性知识，包括当下市场中常见的触摸屏的类型与特点，以及基于触摸屏手势操作、特别是多点触摸手势操作的特点。并以移动手持设备为例，讲授触摸屏设计开发的知识，讲解基于HTML的常见触控手势的实现方法。在设计实践环节中，学生首先以小型团队的方式进行基于触控交互的创意设计，将手势操作与信息传达和功能实现结合起来，能够富有创意的解决现实问题，同时借助现有的网页框架来实现应用或者进行DEMO制作，并进行演示与汇报。 

要求与建议：此课程适合数字媒体艺术本科专业，一般应具备相应的数字艺术基本知识和审美素养，较熟练的掌握数字设计软件的操作能力，能够初步运用HTML，CSS，JavaScript等语言进行网络编程或者原型软件制作DEMO。

课程C

互动网站与网络广告设计

3

毕频，同济大学硕士，研究方向艺术媒介与数字影像。

课程内容：本课程专为数字媒体艺术专业本科学生开设，聚焦互动网站与网络广告设计领域。课程内容上，将深入讲解互动网站的架构、布局、导航等基础要素；剖析网络广告的创意策划，包括文案撰写、视觉元素运用等。同时，介绍当下前沿的交互技术应用，让学生掌握如何打造兼具美观与实用的作品。

教学方法：教学方法多元，理论讲授结合实际案例分析，引导学生理解设计思路；开展项目实践，学生分组完成从需求分析到最终成品展示的全过程，提升实战能力；

学习要求：本课程要求学生掌握相关的设计软件，如PS、AI、PR、H5等，并能积极参与课堂讨论与小组协作，按时完成项目任务，注重培养创新思维与审美能力，以适应未来数字媒体行业对互动网站与网络广告设计人才的需求。

课程D

吉祥物设计

3

位霞丽，韩国中央大学硕士，研究方向动画设计与游戏设计

课程中介绍了吉祥物设计的基本概念、历史渊源、文化内涵以及在现代社会中的应用。引导学生认识到吉祥物设计在传承中华文化、弘扬民族精神方面的重要作用。

吉祥物设计的文化元素：通过讲解吉祥物设计的传统图案、色彩、造型等方面的文化元素，引导学生深入了解中华文化的独特魅力和深厚底蕴，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

比如，选取一些具有代表性的吉祥物设计案例，如奥运会、世界杯等大型赛事的吉祥物，以及企业、城市形象吉祥物等，通过分析这些案例的设计思路、文化内涵和创意表现，引导学生理解吉祥物设计在传达价值观、弘扬正能量方面的作用。

在实践环节安排学生进行吉祥物设计实践，要求学生结合中华文化元素，创作出具有思想性、艺术性和实用性的吉祥物设计方案。通过实践环节，培养学生的创新思维和实践能力，同时加深学生对吉祥物设计意义的认识。

思政元素融入：在课程中适当融入思政元素，如爱国主义教育、社会主义核心价值观等，引导学生树立正确的价值观念，增强文化自信和民族自豪感。同时，强调吉祥物设计的社会责任和伦理道德，引导学生自觉遵守职业道德规范，树立良好的社会形象。

课程E

网站形象策划与设计

3

王成昊

教师介绍：王成昊，兼职，讲师，Oracle数据库工程师，MCSE微软认证系统工程师，主要研究方向为WEB网站制作、Oracle、asp.net方向等。

课程内容：网站形象策划设计的性质和地位，这是数字媒体专业的必修课程，重点探讨艺术设计在网页中的实践应用。通过学习，学生可以掌握网站设计的整体构思和设计审美原则，学会如何协调统一网站内部各个元素的创意设计，以及如何进行网站整体的色彩搭配和版式设计。其次，课程会深入讲解网站策划与包装的相关内容，包括网站策划设计的要点、构成元素、审美原则等。同时，也会涉及到网站策划的具体内容，如定义网站目标、定义访问者、确定网站的内容及功能等。这些内容将有助于学生更好地理解网站策划设计的整个过程，并为实际操作打下基础。此外，课程还会介绍网站设计所需的基本技术和工具，如HTML语言、CSS语言、服务器架设、数据库、动态语言（如ASP、PHP、JSP等）、JavaScript以及网页制作工具软件（如Dreamweaver、FrontPage等）。这些技术和工具的学习将使学生能够制作出美观、实用的网页，并提升他们的专业设计能力。

在理论教学的基础上，课程还会强调实践操作的重要性，通过“鼓励-启发-指导-实践”的教学方式，调动学生的积极性，形成“学生为主体，教师为主导”的教学模式。学生将有机会亲自动手进行网站设计实践，从而巩固所学知识，提高实际操作能力。最后，课程还会要求学生进行项目实战或课程设计，将所学知识应用于实际项目中，进一步提升学生的实践能力和创新能力。

选课说明

数艺B23-1、2班选课，用户体验与交互设计原理必上，其余四选二

课程（代码）

学分

课程简介

课程A

游戏宣传海报设计

3

教师简介：张莉，在游戏行业已经深耕了 7 个年头。参与了多款不同类型游戏的完整流程，对游戏宣传海报在游戏推广体系中的关键作用有着极为深刻的理解。

课程内容

基础知识讲解：介绍游戏宣传海报的作用与重要性，剖析不同游戏类型海报的风格特点，如角色扮演类的奇幻风、射击类的热血风等。

设计元素解析：深入分析色彩搭配在游戏海报中的运用，如何通过色彩营造氛围、吸引玩家注意力；讲解图形与图像的选择和处理，怎样将游戏中的关键元素以视觉化形式展现。

创意构思与案例分析：引导学生如何从游戏的剧情、玩法、目标受众等方面挖掘创意，通过大量实际案例展示优秀游戏海报的创意亮点与设计思路，学习如何运用构图原则使海报具有强烈的视觉冲击力。

实践项目操作：安排多个实践项目，从简单的游戏角色海报设计到复杂的游戏综合宣传海报创作。学生在实践中运用所学知识，完成从草图绘制、素材收集、设计制作到最终输出的全过程。

教学方法

理论讲授：通过 PPT 演示、视频讲解等方式，系统传授游戏宣传海报设计的理论知识，确保学生理解设计原理和方法。

案例分析：选取大量国内外知名游戏宣传海报案例，从设计理念、创意表现到技术实现进行深入剖析，让学生从实际案例中汲取灵感与经验。

实践指导：在学生进行实践项目操作时，教师进行一对一指导，及时发现并解决学生在设计过程中遇到的问题，帮助学生不断完善作品。

学习要求：适合具备美术基础（如素描、色彩构成）,课程强调实践，需完成游戏宣传海报设计作业，适合未来从事游戏美术或交互设计的同学选修。

课程B

游戏界面设计

3

一.课程定位

本课程是游戏美术专业的核心课程之一，重点培养学生在游戏UI/UX设计方面的能力，涵盖界面视觉设计、交互逻辑及用户体验优化等内容，适用于未来从事游戏界面设计、游戏美术的学生。  

二.课程内容

1. UI设计基础：学习图标、字体、色彩、动效设计等视觉元素的应用。  

2. 游戏交互设计：掌握游戏操作流程、信息架构及原型设计方法。  

3. 用户体验研究：分析玩家行为，优化界面易用性。  

4. 行业软件应用：熟练使用Photoshop、Illustrator等工具进行界面制作。  

三.选课建议

适合具备美术基础（如素描、色彩构成）,课程强调实践，需完成游戏UI项目作业，适合未来从事游戏美术或交互设计的同学选修。

课程C

动漫模型制作

3

课程内容：

本课程融合传统手作与数字技术，涵盖三大模块：1）工艺基础：学习黏土、陶土特性及模型制作技法；2）数字延伸：掌握AI模型制作技术，做到可以数字化模型；3）商业实践：开发潮玩盲盒、影视微缩场景（如《犬之岛》风格原型）。

教学方法：

本课程的教学主要通过理论授课与模型制作实践，结合故宫海错图、山海经等经典案例全面培养对模型制作的认识，对动漫模型塑造技法的实际操作。

学习要求：

适合具备美术基础（如素描、色彩构成）,一定的动手能力，课程强调实践为主，需完成多款动漫模型产品真实案例。

选课说明

数艺B23-3、4班选课，游戏界面设计必上，其余二选一

课程（代码）

学分

课程简介

课程A

游戏服饰与装备设计

2

包括任课教师介绍、课程内容、教学方法、学习要求等内容介绍，可包含图片（不超过500字）

一、课程定位

游戏服饰与装备设计课程是一门专注于游戏中的角色服饰与装备设计的课程。该课程将教授学生如何为游戏中的角色设计出符合其背景、性格和功能的服饰与装备，使角色更具个性化和真实感。

课程内容

游戏服饰与装备的基本概念、设计原理

角色道具制作技巧及实际应用

角色服饰制作技巧及实际应用

综合设计

选课建议

具备良好的美术基本功，有一定的角色设计经验，能够较熟练操作三维软件，能够进行角色、道具物品的建模与贴图绘制等工作。

课程B

游戏建筑设计

2

张良军，讲师，十六年三维动画与游戏设计教学经验。

本课程是一门专注于游戏场景建筑设计的课程。它涵盖了游戏美术设计、游戏原画、游戏场景设计等方面的知识。通过学习该课程，学生将掌握游戏设计的原理、技巧和工具，以便为游戏开发提供创意和视觉支持。该课程通常包括以下内容：游戏美术设计：学习如何运用色彩、线条和形状等元素来创造吸引人的游戏美术风格。游戏原画：学习如何创作概念艺术和原画，为游戏制作提供初步的视觉参考。游戏场景设计：学习如何创建逼真的游戏场景。此外，该课程还会教授学生如何使用专业软件进行游戏设计，例如UE5、3D Studio Max、Maya等。

游戏建筑设计课程是一门涵盖了游戏设计多个方面的综合性课程，旨在帮助学生掌握游戏设计的技能和知识，为未来游戏开发做好准备。

教学方法：

1. 理论授课：讲解游戏策划、美术设计、程序开发的基本理论；

2. 实践操作：学生动手实践，完成游戏设计、开发与测试；

3. 项目汇报：学生进行游戏作品展示与汇报，教师点评与指导。

选课说明

数艺B23-3、4班选课，二选一